Vanhalla Villatehtaalla Oulun Pikisaaressa työskentelee kuvataiteilijoita, valokuvaajia ja suunnittelijoita.
Samassa osoitteessa Pikisaarentie 17:ssä toimii Galleria Harmaja,
Proto – Pohjois-Suomen muotoilijat ry sekä arkkitehtitoimisto JK-Arkkitehdit.

Seuraa meitä Facebookissa ja Instagramissa @vanhavillatehdas

Ajankohtaista

Konstrundan 2021
Konstrundan-taidekierros avaa työhuoneiden ovia myös Oulussa 4.–5. syyskuuta. Vuosittain yhtenä syyskuun viikonloppuna taiteen, käsityön ja muotoilun ammattilaiset ympäri Suomen avaavat
Siirry sivulle »

Konstrundan-taidekierros avaa työhuoneiden ovia myös Oulussa 4.–5. syyskuuta.

Vuosittain yhtenä syyskuun viikonloppuna taiteen, käsityön ja muotoilun ammattilaiset ympäri Suomen avaavat työhuoneidensa ovia yleisölle Konstrundanin merkeissä. Konstrundan on vakiintunut tapahtuma, joka on järjestetty Suomessa vuodesta 2008 alkaen. Tänä vuonna tapahtumaan osallistuu ennätysmäärä taiteilijoita, lähes 500 luovaa tekijää eri puolilta Suomea Eckeröstä Iivantiiraan ja Raaseporista Nuorgamiin.

Mukana on nyt myös useita oululaisia taiteilijoita. Syyskuun ensimmäisenä viikonloppuna on Oulussa tarjolla mahdollisuus monipuoliselle taidekierrokselle, kun työhuoneiden ovet ovat avoinna lauantaina ja sunnuntaina klo 11–17.

Konstrundan 2021 Oulussa:

K2 Taiteilijatalo, Kulttuurikasarmi, Hiukanpiha 25, 90670 Oulu | Anja Kurikka, Taru-Carita Pullinen, Heidi Toivainen

Vanha Villatehdas, Pikisaarentie 17, 90100 Oulu | Helena Kaikkonen, Leena Kangas, Sakari Matinlauri, Päivi Pussila, Lauri Rankka, Kari Södö, Veikko Törmänen

Artists’ studio Kakaravaara 41, Mäkelininkatu 41, 90100 Oulu | Kaisu Heikkilä, Hanna Holopainen

Ateljee Vasili Reskalenko, Hakakatu 16, 90140 Oulu

Ateljee Joonas Vähäsöyrinki, Jeelinkuja 7, 90460 Oulunsalo

Tavoitteena Konstrundanilla on alusta asti ollut lisätä ymmärrystä kotimaista nykytaidetta, taidekäsityötä ja muotoilua kohtaan. Yleisölle se tarjoaa katsottavan lisäksi keskusteluja, työnäytöksiä ja voimaannuttavia kokemuksia. Kaikella tällä on erityistä merkitystä nyt koronapandemian rajoittaman toiminnan aikakaudella. Tapahtuman yhteydessä järjestetään myös valtakunnalliset teosarpajaiset, joihin työhuonevieraat voivat halutessaan osallistua. Konstrundan 2021 -tapahtuman suojelijana toimii presidentti Tarja Halonen.

Työhuoneilla vierailevia pyydetään käyttämään kasvomaskia ja yleisten koronasuositusten lisäksi seuraamaan taiteilijoiden antamia ohjeita.

Lisätietoja Konstrundanista Oulussa:
Hanna Holopainen ja Kaisu Heikkilä
kakaravaara41 [at] gmail.com
hanna.holopainen [at] gmail.com
040 7510071
Konstrundan verkossa: www.konstrundan.fi/fi/alku

Pikinen Poloku, ympäristötaidepolku 2021, kartta
Taiteilijat ja teokset / Artists and Works: 1 Helena Kankaansyrjä: Tonttu / Elf2 Kirsti Muinonen: Kuu / Moon3 Helena Kaikkonen: Jotain
Siirry sivulle »

Taiteilijat ja teokset / Artists and Works:
1 Helena Kankaansyrjä: Tonttu / Elf
2 Kirsti Muinonen: Kuu / Moon
3 Helena Kaikkonen: Jotain sinistä / Something Blue
4 & 5 Lauri Rankka: Organismi / Organism; Kokoontuminen / Get Together
6 Jyrki Poussu: Takapihalla / In the Backyard
7 Sakari Matinlauri & Ari Järvinen: art
8 Kari Södö: Kaksi vanhaa puuta / Two Old Trees
9 Jari Huhta: Kadonnut ajatus / A Lost Thought
10 Leena Kangas Korilo / Basketeer (alkaen 1.7. / starting July 1st)
11 Päivi Pussila: Kukkaset kummat / Strange Flowers
12 Karoliina Niemelä: Merkityksellinen paikka / Relevant Place
13 Vesa Ranta: Child Is My Name
14 Päivi Pussila & Raimo Törhönen: Suru / Sorrow

Pikinen Poloku palaa kesällä 2021 uusin teoksin. Ympäristötaidepolku kiertelee Pikisaaren rantoja ja metsikköjä sekä poikkeaa Vanhan Villatehtaan pihamaalle. Luontoon levittäytyy kesän ajaksi toistakymmentä taideteosta yli kymmeneltä Pikisaaressa työskentelevältä taiteilijalta tai taiteilijaryhmältä.

Lataa kartta ja taiteilijoiden nimet:
JPG (n. 220 kt)   PDF (n. 200 kt)

Koronarajoitusten takia Pikisen Polun avajaisia ei vietetä tänäkään vuonna julkisesti, mutta tervetuloa kokemaan polku kesän aikana omaan tahtiin! Teokset ovat löydettävissä polun varrelta kellon ympäri läpi koko kesän syyskuun lopulle saakka.

Pääreitti on esteetön. Polun pituus on noin 700 metriä.

Seuraa Pikistä Polkua facebookissa: www.facebook.com/groups/pikinenpoloku

Oulun kaupunki on tukenut tapahtuman järjestämistä.


In English:

Pikinen Poloku – environmental art in Pikisaari, Oulu from June 12th to September 30th, 2021.

Pikinen Poloku is an environmental art path that circles the shores and forests of the Pikisaari island, also straying to the old wool factory Vanha Villatehdas. The art pieces, that are from more than 10 different artists or groups that work in Pikisaari, are located in the island’s nature.

Due to corona restrictions, we will not arrange a public opening ceremony. Instead You are warmly welcomed to exprerience the path and art during the summer!

The main path is wheelchair accessible. The lenght oft the art path is about 700 meters.

Follow Pikinen Polku on Facebook: www.facebook.com/groups/pikinenpoloku


https://youtu.be/KpfXiIWWxcI

Anni Kinnunen: Safewords
Anni Kinnusen näyttely Safewords Galleria Harmajassa 3.–26.9.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16. Galleria on poikkeuksellisesti kiinni
Siirry sivulle »

Anni Kinnusen näyttely Safewords Galleria Harmajassa 3.–26.9.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16. Galleria on poikkeuksellisesti kiinni perjantaina 24.9.
www.galleriaharmaja.fi 

Anni Kinnunen: Rose Is My Name, 2021. 110 x 73 cm. Pigmenttivedos, akryylilasi (Diasec).

ANNI KINNUNEN (s.1978 Oulussa) on kuvataiteilija, jonka valokuva-ajattelulla on kiinnostavuutta niin valtakunnallisesti kuin kansainvälisestikin. Kinnusen pääasiallinen väline on valokuva- ja videotaide, mutta työskentely on vuosien varrella laajentunut myös esineellisiin installaatioteoksiin.

Kinnunen on itse kameransa kohteena, mutta teokset eivät ole omakuvia. Kuvissa esiintyy erilaisia hahmoja, jotka ovat heijasteita tekijän mielentiloista ja aikakauden tunnelmista. Myös kuvaustilanteet ovat aitoja eikä kuvakäsittelyohjelmalla rakennettuja, vaikka onnistuvatkin välttämään luonnollisuutta imitoivan kuvaston niin totaalisesti, että hänen kuviaan ei pidettäisi koskaan totena.

Kinnusen aikaisempi näyttelykokonaisuus The Great Escape on esitetty muun muassa Oulun taidemuseossa, Finlayson Art Areassa Tampereella sekä Hyvinkään taidemuseossa. Seuraavaksi Kinnusen teoksia esitetään Keravan taidemuseossa sekä Galleria Halmetojassa Helsingissä.

Kinnusen ensimmäinen yksityisnäyttely esitettiin Pohjoisessa valokuvakeskuksessa vuonna 2005. Hänen teoksiaan on ollut esillä useissa kansainvälisissä näyttelyissä, mm. Saksa, Tanska, Luxemburg, Slovenia, Italia, Japani, Kiina, Venäjä, Kanada ja Yhdysvallat. Suomessa hän on ollut esillä useissa merkittävissä näyttelyissä mm. Nuoret–näyttely Helsingin taidehallissa (2009), Mäntän kuvataideviikot (2013, 2018) ja Pohjois-Suomen biennaali Lumipalloefekti (2012, 2014, 2016). Kinnusen teoksista on julkaistu kaksi valokuvataide kirjaa (2007, 2013) ja hänen teoksiaan on mm. Oulun taidemuseon, Tampereen kaupungin ja Valtion taideteostoimikunnan kokoelmissa.

SAFEWORDS

Anni Kinnunen esittelee uuden teoskokonaisuuden kahdessa yksityisnäyttelyssä tänä syksynä. Ensimmäisen kerran ne ovat esillä Oulussa Galleria Harmajassa syyskuussa ja toisen kerran Helsingissä Galleria Halmetojassa marraskuussa. Molemmat näyttelypaikat kuuluvat Suomen eturivin gallerioihin.

Uusi teossarja käsittelee ihmiseen ulkopuolelta kohdistuvia paineita ja niiden aiheuttamaa kipua ja vaurioita. Mustelma kasvaa metaforaksi ei toivotusta lähestymisestä, pakottamisesta ja estämisestä. Kinnunen käsittelee surrealistisia haluja ja pelkoja, ihmisyyttä ja alitajuntaa. Hän kyseenalaistaa ajatuksen tahattomuudesta ja näyttää tekoja, joissa kivun ja nautinnon raja on häilyvä.

Fyysisen tuntemuksen rinnalla kivun kuvat ovat myös tajunnan kuvia, eivätkä vain alitajunnan vaan myös tahallisen tarkoituksellisen toiminnan ja ymmärryksen kuvia. Ihmisten kyky tuottaa kipua itselleen ja muille on kiistämätön, mutta usein vaiettu ominaisuus. Kysymys siitä, että onko väkivaltaisuus osa ihmisyyttä, tuntuu lähinnä kiusalliselta. Toisen tunteilla ja toisen keholla leikittely on osa olemassaoloa samalla tapaa kuin omien tunteiden ja tuntemusten ymmärtäminen oppimisen ja kokeilun kautta.

Anni Kinnusen uudet teokset ovat valokuvia, mutta ne vuotavat kahteen suuntaan. Niitä katsoessa on mahdoton olla ajattelematta performanssia, teon taidetta, elettä, esitystä. Toisaalta ne lähestyvät maalausta, esteettistä pintaa, joka kertoo meille tarinoita, esittää epätosia väitteitä. Kinnunen ei ole lainkaan välineensä orja. Hän hakee ilmaisulleen ja viestilleen parhaat mahdolliset kertomisen keinot ja teos voi taipua videoksi, installaatioksi tai jopa veistokseksi.

Valokuvien koko vaihtelee ihmistä suuremmasta pienempään ja käsiteltävämpään kokoon. Iso koko ei tuo pelkästään näyttävyyttä vaan se myös rikkoo kerronnan rytmiä miltei väkivaltaisesti. Se pakottaa katsomaan kuin peiliin. Ihminen on kuvissa esillä samassa mittakaavassa kuin katsoja, joka näin tulee samaistetuksi joko uhriin tai väkivallan tekijään.

Kinnusen uusien valokuviensa visuaalisessa ilmeessä on samanlaista installoinnin estetiikkaa kuin hänen taannoisessa Japani-sarjassa. Kuvissa näkyvä tila on pelkistetty ja harkittu äärimmilleen. Tila on miltei häivytetty, mutta ei niin paljon, että kuvat muuttuisivat tilattomiksi. Aihetta ei ole leikattu taustasta vaan sen juuri siellä, missä se on. Kliininen ilmaisu on tehokkaampaa, kun se tuntuu todelta, eikä todellisuudesta irrotetulta. Vaikka Kinnunen käsittelee kuvia välillä voimakkaastikin, hän tekee sen enemmän maalarin kuin huijarin otteella. Kuvissa tapahtuva on tapahtunut todella.

Se tekee kivusta samaistuttavampaa, paineesta tunnistettavampaa ja mustelmista tosia. Teosten kirurgisen viileä näkökulma yhdistyy samaistuttavaan fyysiseen tuntemukseen tavalla, joka muistuttaa fotorealistisia maalareita. Ero maalaukseen on kuitenkin se, että valokuvat haastavat miettimään ovatko kuvat totta. Maalauksina nämä nähtäisiin kuvitelmina, surrealistisina painajaisina. Valokuvina niitä ei voi ohittaa esittämättä kysymystä, mitä tapahtui todella.

Veikko Halmetoja

Kristian Krokfors
Kristian Krokforsin näyttely Galleria Harmajassa 6.–29.8.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.www.galleriaharmaja.fi  Kristian Krokfors: Pallot altaassa, 2021,
Siirry sivulle »

Kristian Krokforsin näyttely Galleria Harmajassa 6.–29.8.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi 

Kristian Krokfors: Pallot altaassa, 2021, akryyli kankaalle, 110 x 140 cm

Sakari Matinlauri
Sakari Matinlaurin näyttely Galleria Harmajassa 2.–25.7.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16. www.galleriaharmaja.fi 
Siirry sivulle »

Sakari Matinlaurin näyttely Galleria Harmajassa 2.–25.7.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi 

Julia & Jan Kenneth Weckman
Julia Weckman: It's Been Awesome ja Jan Kenneth Weckman: Not Going Somewhere? Galleria Harmajassa 2.–24.6.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe
Siirry sivulle »

Julia Weckman: It's Been Awesome ja Jan Kenneth Weckman: Not Going Somewhere? Galleria Harmajassa 2.–24.6.2021. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi 

Katso Galleria Harmajan vanhempia Vanhalla Villatehtaalla järjestettyjä näyttelyitä. Siirry sivulle »

Taiteilijatyöhuoneet

Vanhan Villatehtaan pihapiirissä työskentelee taiteilijoita monessa eri rakennuksessa. Tämän sivun tiedot täydentyvät vähitellen.
Pikisaaren alueella on myös lukuisia muita ateljeita. Alueen taiteilijoihin voi ottaa yhteyttä esimerkiksi Oulun Taiteilijaseuran kautta.

Jari Huhta:”Shh..”
”Shh..” Tempera ja öljy puulle. www.jarihuhta.com
Siirry sivulle »

”Shh..” Tempera ja öljy puulle.

www.jarihuhta.com

Helena Kaikkonen: Landscape in blue, 2015.
Luonto, aika, muistot, elämän hauraus ja voima ovat aiheina taiteessani. Poimin muotoja ja materiaaleja metsistä ja rannoilta ja rakennan niistä
Siirry sivulle »

Luonto, aika, muistot, elämän hauraus ja voima ovat aiheina taiteessani. Poimin muotoja ja materiaaleja metsistä ja rannoilta ja rakennan niistä teokseni. Työni ovat kuin kuvitteellisia maisemia tai otteita elämän ja luonnon yksityiskohdista. Materiaalina käytän kuituja, lankoja, kankaita ja paperia, joihin yhdistän luonnosta keräämiäni materiaaleja kuten esimerkiksi lehtiä, oksia tai juuria. Työskentelen vapaasti eri tekstiili- ja luonnonmateriaaleja yhdistellen käyttäen eri tekniikoita.

///

Helena Kaikkonen: Sininen maisema, 2015
sekatekniikka, materiaalit: silkki ja maalatut juuret

www.helenakaikkonen.fi
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Helena Kaikkonen

Leena Kangas: paperiteoksia, Pleiku, 2019
Kuvataiteilija, taidemaalari Leena Kangas on viimeaikoina toteuttanut teoksensa pääasiassa paperille ja paperista. Työhuoneen ikkunasta avautuva suistonäkymä on hänelle myös lapsuusmaisemaa.
Siirry sivulle »

Kuvataiteilija, taidemaalari Leena Kangas on viimeaikoina toteuttanut teoksensa pääasiassa paperille ja paperista. Työhuoneen ikkunasta avautuva suistonäkymä on hänelle myös lapsuusmaisemaa. Taiteilijan töissä hehkuvat värit.

///

Artist, painter Leena Kangas has lately worked mostly on and with paper. The delta view that opens from her studio window is the same as in her childhood. Colors radiate in Leena's art.

Leena Kangas (born 1963) is a painter and an art critic. Her works often are about memories related to a place or space inspired by personal experiences, stories heard and general facts. As well as parallel to memories, she wants painting to be seen as present-moment special act.

///

Kuvassa paperiteoksia sarjasta ”Kannoin tämän kuvan” // Paperworks from the series ”I carried this picture”, 2019, kartonki, leikkaus, taittelu, piirustus, osat n. 8 x 11 cm // carton, cutting, folding, drawing. Kuva/Photo: Leena Kangas.

www.leenakangas.fi
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Leena Kangas

 

Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas

Anni Kinnunen: New Religion.
Anni Kinnunen (1978) on kuvataiteilija, jonka tärkein väline on valokuva. Hän työskentelee myös videon ja installaatioiden parissa. Kinnusen teoksia on
Siirry sivulle »

Anni Kinnunen (1978) on kuvataiteilija, jonka tärkein väline on valokuva. Hän työskentelee myös videon ja installaatioiden parissa. Kinnusen teoksia on ollut 2000-luvulla esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Japanissa, Kiinassa, Venäjällä, Saksassa, Sloveniassa, Italiassa, Luxemburgissa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Kotimaassa hän on osallistunut mm. Helsingin taidehallin Nuoret-näyttelyyn (2009), Pohjois-Suomen biennaali Lumipalloefektiin (2012, 2014, 2016) sekä Mäntän kuvataideviikoille (2013, 2018). Hänen teoksia on muun muassa Oulun taidemuseon ja valtion taidekokoelmissa. Viime vuosina Kinnunen on työskennellyt taitilijaresidensseissä Tokiossa, Pariisissa, Berliinissä ja useissa eri kohteissa Italiassa.

///

Anni Kinnunen (1978) is a visual artist whose most important instrument is photograph, but she also works with video art and installations. During the past two decades, Kinnunen’s works have been exhibited in solo and group exhibitions in Japan, China, Russia, Germany, Slovenia, Italy, Luxembourg, the United States and Canada. In Finland, she has participated in events such as the Young Artists exhibition of Kunsthalle Helsinki (2009), the Snowball Effect Northern Finland Biennale (2012, 2014, 2016) and Mänttä Art Festival (2013, 2018). Her works are included in the collections of the Oulu Museum of Art, the Finnish State Art collection and Finnish Institute in Japan, for example. In the last few years Kinnunen has worked in artist residencies in Tokyo, Paris, Berlin and several places in Italy.

///

Anni Kinnunen: New Religion, 2018. Pigmenttivedos, akryylilasi (Diasec).

annikinnunen.com

 

Kuvat / Photos: Anni Kinnunen

Sakari Matinlauri: Kiertotähti
Kuvanveistäjä Sakari Matinlauri työstää monipuolisesti sekä puuta että metallia, tällä hetkellä mieluisin materiaali on kuitenkin teräs.  /// Sakari Matinlauri: Kiertotähti
Siirry sivulle »

Kuvanveistäjä Sakari Matinlauri työstää monipuolisesti sekä puuta että metallia, tällä hetkellä mieluisin materiaali on kuitenkin teräs. 

///

Sakari Matinlauri: Kiertotähti

www.sakarimatinlauri.net

 

Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas

Art: Daniel Nagy. Photo: Leena Kangas.
Mustalla öljyvärillä toteutetut monotypiat ihmiskasvoista ovat keskeinen elementti Daniel Nagyn teoksissa. Aiemmin välineenä oli usein myös hiili. /// Daniel Nagy
Siirry sivulle »

Mustalla öljyvärillä toteutetut monotypiat ihmiskasvoista ovat keskeinen elementti Daniel Nagyn teoksissa. Aiemmin välineenä oli usein myös hiili.

///

Daniel Nagy works with monotype techniques, and faces compiled with black oil paint, or formerly charcoal, are present in his works.

dadanielnagy.tumblr.com

Art: Daniel Nagy. Photographs: Leena Kangas.

Jyrki Poussu: Symposium
Teoksissani olen usein havainnut yhdistyvän elementtejä omista elämän kokemuksistani. Maalauksissani ja veistoksissani menneisyys – syntymä, lapsuuden elämä maaseudulla, sekä nykyinen
Siirry sivulle »

Teoksissani olen usein havainnut yhdistyvän elementtejä omista elämän kokemuksistani. Maalauksissani ja veistoksissani menneisyys – syntymä, lapsuuden elämä maaseudulla, sekä nykyinen – urbaani elämä, tuntuvat kohtaavan toisensa.

Olen viime vuosina käyttänyt puuta teosteni lähtökohtana. Puu on minulle rakkain käyttämistäni materiaaleista. Puu on lämmin, inhimillinen ja se tuntuu istuvan hyvin suomalaiseen luonteeseen. Puu vihjailee menneistä ajoista ja muistuttaa tulevaisuudesta. Puun materiaalissa näkyy niin historia kuin jatkuvuuskin, elämän kiertokulku.

Suomessa puun veistämiseen suhtaudutaan perinteisesti tietyllä arvokkuudella. Asiasta käytävät keskustelut ovat tavallisesti olleet vakavahenkisiä. Puuta pidetään pyhänä, lähes ikonina, eikä sen arvoa sopisi miten tahansa loukata. Itse olen aina miettinyt onko oikeutettua ylentää puuta näin ylevään ja kunnioitettuun asemaan. Puu on kyllä hieno materiaali, kaunis ja helposti työstettävissä, mutta mielestäni se on kumminkin materiaali monen muun joukossa. Teoksissani on huomioitava niiden kolmiulotteisuus, voluumi. En osaa tarkalleen sanoa ovatko teokseni maalauksia vaiko veistoksia, maalattuja veistoksia, välimuotoja, vai mitä ne ovat? Kumminkin töissäni on usein kysymys tilasta, työskentelen tietoisesti kolmiulotteisuuteen pyrkien koska mielestäni todellinen maailma ei ole illuusio, vaan se on käsin kosketeltava. Työskentelyssäni on olennaista tilan ja massan kommunikointi. Tilan ja teosten virittyminen toisiinsa on minulle niin tärkeä ja olennainen asia, että näyttelyn ripustus saa usein tärkeän roolin.

Teoksissani väri edustaa urbaania elämää. Olen aina kokenut värin olevan vahvaa energiaa. Värien vaikutus elämässämme on paljon enemmän kuin uskommekaan. Ympäristössämme jokapuolelta esiintunkäva informaatiotulva on valtava. Värit ja erilaiset väriyhdistelmät synnyttävät meissä erilaisia mielikuvia. Elämme värien keskuudessa ja värit vaikuttanat meihin, halusimme tai emme. Taiteessani kineettisyys on näytellyt aina merkittävää osaa. Minua on aina viehättänyt kineettisissä ilmiöissä sen aiheuttama salaperäinen hetkellisyyden tuntu. Eräänlaisessa energisessä rajatilassa oleminen. Hetkessä jossa juuri jotakin on tapahtumaisillaan. Hetkessä jossa juuri jotakin on alkamassa tai loppumassa.

///

Jyrki Poussu: Symposium.

Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Jyrki Poussu
Oulun taiteilijaseura 63 ry:n sivuilla: Jyrki Poussu

Päivi Pussila: Odota kun katselen taivasta.
Minua on jo pitkään kiinnostanut maisema, pellot ja pusikot, metsät ja puut, ihminen ja ihmisyys. Maiseman kautta olen päätynyt ihmiseen.
Siirry sivulle »

Minua on jo pitkään kiinnostanut maisema, pellot ja pusikot, metsät ja puut, ihminen ja ihmisyys. Maiseman kautta olen päätynyt ihmiseen. Maiseman ja ihmisen välillä seilaaminen tuntuu tällä hetkellä luontevalta. Olen maalannut ihmistä; verisuonia, aivoja, sydäntä ja silmiä. Kuvallisesta aiheesta riippumatta lähestymistapani on sama. Pyrin etsimään jotain keskittynyttä olemista. Maailmassa oleminen on teosteni takana, läsnäoleminen.

///

For a long time I have been interested in landscape, fields and bushes, forests and trees, human being and humanity. Through landscape I ended up to human. Being somewhere between these two themes, feels like a good place to be. I have been painting human; blood veins, brain, heart and eyes. Regardless of theme, my approach is the same. I am looking for concentrated being. Being in the world is behind my every work, in the presence of being.

///

Päivi Pussila: Odota kun katselen taivasta, öljy kankaalle, 150 x 150 cm.

Facebook: www.facebook.com/ppussila
Instagram: www.instagram.com/pussilap
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Päivi Pussila

Lauri Rankka: Parveilu, 2010
Taidegraafikko Lauri Rankan grafiikalle sekä puu- ja betonireliefeille on luonteenomaista linjojen ja muotojen rytmikäs toisto. ””Kivikaudella” tehtiin kallioon hahmoja ja
Siirry sivulle »

Taidegraafikko Lauri Rankan grafiikalle sekä puu- ja betonireliefeille on luonteenomaista linjojen ja muotojen rytmikäs toisto.

””Kivikaudella” tehtiin kallioon hahmoja ja merkkejä, usein toistui sama aihe, ehkä päälletystekin maalaten kuvan tehoa lisäten, aiheet liityivät ihmisten elinpiiriin ja siinä selviämiseen.

Ajattelen, että kuvani ovat tavallaan myös kalliomaalausta, niissä keskustelen itseni kassa ja lähetän viestejä, kuvat ovat ajatteluani.

Se mitä haluan sanoa on tuo hahmo tuo ryhmitelmä.

Kasvi, eläin ja ihmisolioiden verkostot asettuvat erilaisiin kokonaisuuksiin töissäni, kuvista tunnistaa pään, vartalon ja raajat.

Kun teen kuviani, mielessäni on että haluan niiden kautta vaikuttaa. Vaikutus on kuvassa itsessään, sen sisältämä muoto, rytmi ja harmonia, ”miellyttävyys”.”

///

Lauri Rankka: Parveilu, 2010

Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Lauri Rankka
Oulun Taiteilijaseura -63 ry: Lauri Rankka

 

Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas

Kari Södö
Teen veistoksia ja grafiikkaa. Puuveistokset: Aluksi sahailen ja veistelen usein sattumanvaraisesti eri muotoisia ja -kokoisia puukappaleita ja -aihioita. Teoksesta saattaa
Siirry sivulle »

Teen veistoksia ja grafiikkaa.

Puuveistokset: Aluksi sahailen ja veistelen usein sattumanvaraisesti eri muotoisia ja -kokoisia puukappaleita ja -aihioita. Teoksesta saattaa olla jonkinlainen visio tai jopa luonnos, mutta yleensä teos muotoutuu vasta sitä työstäessä. Reliefit luonnostelen tarkemmin.

Grafiikka: Viime vuosina olen pääasiassa tehnyt grafiikkaa kollaasitekniikalla, jossa yhdistelen grafiikkaa ja maalausta. Kollaasien työstämisessä asiat tapahtuvat hyvin samankaltaisena kuin veistosten työstämisessä. Materiaali ja työkalut vaan muuttuvat.

Sattuman hyväksikäyttö liittyy työskentelyyni olennaisesti. Teokseen voi tulla kappaleita jo olemassa olevista veistoksista ja työhuoneen nurkkiin käyttöä odottamaan jääneitä vanhoja kappaleita. Jotkut veistokset jäävät sellaisiksi kun ne on ensimmäistä kertaa koottu, toiset muuntuvat uudelleen vaikkapa näyttelytilan puitteisiin variaatioksi vanhasta veistoksesta tai kokonaan uudeksi teokseksi.

Koottavuudessaan, palapelimäisyydessään ja värikkyydessään veistokseni ja kollaasini ovat vahvasti leikkisiä ja monitasoisia niin muodollisesti kuin sisällöllisestikin. Työskennellessäni haluan kokea leikinomaista vapautta ja riemua.

Muusikkotaustani tuo musiikin aina mukaan teoksiini jossain muodossa. Tärkeää yksittäisissä töissäni ja olennaisen tärkeää näyttelykokonaisuuksissani on rytmi. Näyttelykokonaisuuksia rytmitän töiden koon ja sijainnin mukaan. Yksittäisissä töissä kappaleiden muodon, koon ja värin mukaan.

www.sodo.info
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Kari Södö

Kari Södö: Sekatekniikka puulle, 124 X 72 X 31 cm, 2013. Aineen Taidemuseon kokoelmissa.

Raimo Törhönen: Lumikki.
Olen maalari, enimmäkseen. Sanoma (?) löytyy teoksista. I am a painter, mostly. My message is in my work. Raimo Törhönen:
Siirry sivulle »

Olen maalari, enimmäkseen. Sanoma (?) löytyy teoksista.

I am a painter, mostly. My message is in my work.

Raimo Törhönen: Lumikki, 2017, öljy kankaalle, 90 x 90 cm.

Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Raimo Törhönen
Facebook: www.facebook.com/raimo.t.artist

Veikko Törmänen: Pilviä, 2018. Kuva Ilpo Okkonen.
Taidemaalari Veikko Törmäsen teosten pääosissa ovat värit, muoto ja niiden suhde toisiinsa. Taiteilijan teokset ovat usein muutakin kuin miltä ne
Siirry sivulle »

Taidemaalari Veikko Törmäsen teosten pääosissa ovat värit, muoto ja niiden suhde toisiinsa. Taiteilijan teokset ovat usein muutakin kuin miltä ne ensisilmäyksellä näyttävät, ja tarjoavat lukuisia näköhavaintoon liittyviä ihmetyksen hetkiä.

///

Artist, painter Veikko Törmänen focuses on color, form and the relationship between these two. His art is often more than meets the eye at first glance, offering moments of optic amazement.

Veikko Johannes Törmänen (born June 7 1945, Kuusamo) is a Finnish painter. His first private exhibition was held in Oulu in 1972.

Törmänen paints abstract paintings, makes installations and has worked with architects and made many public works of art since 1979.

Törmänen lives and works in Pikisaari in Oulu, Finland.

///

Veikko Törmänen: Pilviä, 2018. Photograph: Ilpo Okkonen.

 

Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas

Studio Villatehdas

Vanhan Villatehtaan toisessa kerroksessa on Studio Villatehdas, valokuvastudio.
Ota yhteyttä suoraan valokuvaajiin, mikäli olet kiinnostunut kuvauksesta.
Studion yhteydessä työskentelee myös graafinen suunnittelija.

Henna Raitalan työhuoneella
Minua kiinnostaa ulkoasun lisäksi se, miten ja mitä viestitään. Lyhyesti sanottuna, olen "graafinen suunnittelija, joka osaa lukea": ulkoasu ilman sisältöä
Siirry sivulle »

Minua kiinnostaa ulkoasun lisäksi se, miten ja mitä viestitään. Lyhyesti sanottuna, olen "graafinen suunnittelija, joka osaa lukea": ulkoasu ilman sisältöä on nimittäin... sisällötöntä. Työskentelenkin mielelläni projekteissa ja ryhmissä, joissa sisällöllä on väliä – olipa kyse kirjoista, muusta kulttuurista, tieteestä tai jostain muusta sinulle tärkeästä.

Olen työskennellyt graafisena suunnittelijana vajaa viitisentoista vuotta, ensin mainostoimistossa ja sittemmin freelancerina ja yrittäjänä. Lisäksi olen opettanut Oulun ammattikorkeakoulussa viestinnän ja Oulun yliopistossa tiedeviestinnän opiskelijoita.

Graafisena suunnittelijana olen asioiden jäsentäjä: hyvä ja toimiva ulkoasu ei ole "koristelua", vaan graafisten keinojen ja esimerkiksi käytettävyyden tarkkaa miettimistä – luovuutta unohtamatta.

www.hennaraitala.com