Vanhalla Villatehtaalla Oulun Pikisaaressa työskentelee kuvataiteilijoita, valokuvaajia ja suunnittelijoita.
Seuraa meitä Facebookissa ja Instagramissa @vanhavillatehdas
Ajankohtaista
Taiteilijatyöhuoneiden lisäksi Pikisaarentie 17:ssa on Muotoilukeskus, näyttelytila, jota ylläpitää Proto – Pohjois-Suomen muotoilijat ry, arkkitehtitoimisto JK-Arkkitehdit sekä Winebar Kurkela. Samassa pihapiirissä toimii Hailuodon Panimon Mallassauna, Kulttuurikiihdyttämö TILA lukuisine kulttuurialan toimijoineen (mm. Oulu Urban Culture ja Kulttuuribingo) sekä Oulun Paitapaino. Myös Sokeri-Jussin Kievarilla on alueella kiinteistö, ja tarkoitus avata kahvila-ravintola. Alueella järjestetään erilaisia tapahtumia, esimerkiksi Designtori elokuussa. Myös kesäkuussa järjestettävä Pikipop palasi 2022 juurilleen Pikisaareen.
Vanhan Villatehtaan kaikki taiteilijatyöhuoneet ovat täynnä. Tiloja hallinnoi Potential Toimitilat Oy, joka on osa Oulun kaupunkikonsernia.
Taiteilijatyöhuoneet
Tämän sivun alaosassa on lista Vanhalla Villatehtaalla työskentelevistä taiteilijoista sekä linkit – mahdollisuuksien mukaan – heidän kotisivuilleen. Alla joitain poimintoja. Vanhan Villatehtaan lisäksi pihapiirin muissakin rakennuksissa työskentelee taiteilijoita, ja lisäksi Pikisaaressa on lukuisia taiteilija-ateljeita. Alueen taiteilijoihin voi ottaa yhteyttä suoraan tai esimerkiksi Oulun Taiteilijaseuran kautta.
Luonto, aika, muistot, elämän hauraus ja voima ovat aiheina taiteessani. Poimin muotoja ja materiaaleja metsistä ja rannoilta ja rakennan niistä teokseni. Työni ovat kuin kuvitteellisia maisemia tai otteita elämän ja luonnon yksityiskohdista. Materiaalina käytän kuituja, lankoja, kankaita ja paperia, joihin yhdistän luonnosta keräämiäni materiaaleja kuten esimerkiksi lehtiä, oksia tai juuria. Työskentelen vapaasti eri tekstiili- ja luonnonmateriaaleja yhdistellen käyttäen eri tekniikoita.
///
Helena Kaikkonen: Sininen maisema, 2015
sekatekniikka, materiaalit: silkki ja maalatut juuret
www.helenakaikkonen.fi
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Helena Kaikkonen
Kuvataiteilija, taidemaalari Leena Kangas on viimeaikoina toteuttanut teoksensa pääasiassa paperille ja paperista. Työhuoneen ikkunasta avautuva suistonäkymä on hänelle myös lapsuusmaisemaa. Taiteilijan töissä hehkuvat värit.
///
Artist, painter Leena Kangas has lately worked mostly on and with paper. The delta view that opens from her studio window is the same as in her childhood. Colors radiate in Leena's art.
Leena Kangas (born 1963) is a painter and an art critic. Her works often are about memories related to a place or space inspired by personal experiences, stories heard and general facts. As well as parallel to memories, she wants painting to be seen as present-moment special act.
///
Kuvassa paperiteoksia sarjasta ”Kannoin tämän kuvan” // Paperworks from the series ”I carried this picture”, 2019, kartonki, leikkaus, taittelu, piirustus, osat n. 8 x 11 cm // carton, cutting, folding, drawing. Kuva/Photo: Leena Kangas.
www.leenakangas.fi
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Leena Kangas
Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas
Anni Kinnunen (1978) on kuvataiteilija, jonka tärkein väline on valokuva. Hän työskentelee myös videon ja installaatioiden parissa. Kinnusen teoksia on ollut 2000-luvulla esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Japanissa, Kiinassa, Venäjällä, Saksassa, Sloveniassa, Italiassa, Luxemburgissa, Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Kotimaassa hän on osallistunut mm. Helsingin taidehallin Nuoret-näyttelyyn (2009), Pohjois-Suomen biennaali Lumipalloefektiin (2012, 2014, 2016) sekä Mäntän kuvataideviikoille (2013, 2018). Hänen teoksia on muun muassa Oulun taidemuseon ja valtion taidekokoelmissa. Viime vuosina Kinnunen on työskennellyt taitilijaresidensseissä Tokiossa, Pariisissa, Berliinissä ja useissa eri kohteissa Italiassa.
///
Anni Kinnunen (1978) is a visual artist whose most important instrument is photograph, but she also works with video art and installations. During the past two decades, Kinnunen’s works have been exhibited in solo and group exhibitions in Japan, China, Russia, Germany, Slovenia, Italy, Luxembourg, the United States and Canada. In Finland, she has participated in events such as the Young Artists exhibition of Kunsthalle Helsinki (2009), the Snowball Effect Northern Finland Biennale (2012, 2014, 2016) and Mänttä Art Festival (2013, 2018). Her works are included in the collections of the Oulu Museum of Art, the Finnish State Art collection and Finnish Institute in Japan, for example. In the last few years Kinnunen has worked in artist residencies in Tokyo, Paris, Berlin and several places in Italy.
///
Anni Kinnunen: New Religion, 2018. Pigmenttivedos, akryylilasi (Diasec).
Kuvat / Photos: Anni Kinnunen
Kuvanveistäjä Sakari Matinlauri työstää monipuolisesti sekä puuta että metallia, tällä hetkellä mieluisin materiaali on kuitenkin teräs.
///
Sakari Matinlauri: Kiertotähti
-
-
Muutamia taiteilijan teräsveistoksia on nähtävillä Vanhan Villatehtaan piha-alueella Pikisaaressa Oulussa. -
Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas
Mustalla öljyvärillä toteutetut monotypiat ihmiskasvoista ovat keskeinen elementti Daniel Nagyn teoksissa. Aiemmin välineenä oli usein myös hiili.
///
Daniel Nagy works with monotype techniques, and faces compiled with black oil paint, or formerly charcoal, are present in his works.
Art: Daniel Nagy.
Teoksissani olen usein havainnut yhdistyvän elementtejä omista elämän kokemuksistani. Maalauksissani ja veistoksissani menneisyys – syntymä, lapsuuden elämä maaseudulla, sekä nykyinen – urbaani elämä, tuntuvat kohtaavan toisensa.
Olen viime vuosina käyttänyt puuta teosteni lähtökohtana. Puu on minulle rakkain käyttämistäni materiaaleista. Puu on lämmin, inhimillinen ja se tuntuu istuvan hyvin suomalaiseen luonteeseen. Puu vihjailee menneistä ajoista ja muistuttaa tulevaisuudesta. Puun materiaalissa näkyy niin historia kuin jatkuvuuskin, elämän kiertokulku.
Suomessa puun veistämiseen suhtaudutaan perinteisesti tietyllä arvokkuudella. Asiasta käytävät keskustelut ovat tavallisesti olleet vakavahenkisiä. Puuta pidetään pyhänä, lähes ikonina, eikä sen arvoa sopisi miten tahansa loukata. Itse olen aina miettinyt onko oikeutettua ylentää puuta näin ylevään ja kunnioitettuun asemaan. Puu on kyllä hieno materiaali, kaunis ja helposti työstettävissä, mutta mielestäni se on kumminkin materiaali monen muun joukossa. Teoksissani on huomioitava niiden kolmiulotteisuus, voluumi. En osaa tarkalleen sanoa ovatko teokseni maalauksia vaiko veistoksia, maalattuja veistoksia, välimuotoja, vai mitä ne ovat? Kumminkin töissäni on usein kysymys tilasta, työskentelen tietoisesti kolmiulotteisuuteen pyrkien koska mielestäni todellinen maailma ei ole illuusio, vaan se on käsin kosketeltava. Työskentelyssäni on olennaista tilan ja massan kommunikointi. Tilan ja teosten virittyminen toisiinsa on minulle niin tärkeä ja olennainen asia, että näyttelyn ripustus saa usein tärkeän roolin.
Teoksissani väri edustaa urbaania elämää. Olen aina kokenut värin olevan vahvaa energiaa. Värien vaikutus elämässämme on paljon enemmän kuin uskommekaan. Ympäristössämme jokapuolelta esiintunkäva informaatiotulva on valtava. Värit ja erilaiset väriyhdistelmät synnyttävät meissä erilaisia mielikuvia. Elämme värien keskuudessa ja värit vaikuttanat meihin, halusimme tai emme. Taiteessani kineettisyys on näytellyt aina merkittävää osaa. Minua on aina viehättänyt kineettisissä ilmiöissä sen aiheuttama salaperäinen hetkellisyyden tuntu. Eräänlaisessa energisessä rajatilassa oleminen. Hetkessä jossa juuri jotakin on tapahtumaisillaan. Hetkessä jossa juuri jotakin on alkamassa tai loppumassa.
///
Jyrki Poussu: Symposium.
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Jyrki Poussu
Oulun taiteilijaseura 63 ry:n sivuilla: Jyrki Poussu
Minua on jo pitkään kiinnostanut maisema, pellot ja pusikot, metsät ja puut, ihminen ja ihmisyys. Maiseman kautta olen päätynyt ihmiseen. Maiseman ja ihmisen välillä seilaaminen tuntuu tällä hetkellä luontevalta. Olen maalannut ihmistä; verisuonia, aivoja, sydäntä ja silmiä. Kuvallisesta aiheesta riippumatta lähestymistapani on sama. Pyrin etsimään jotain keskittynyttä olemista. Maailmassa oleminen on teosteni takana, läsnäoleminen.
///
For a long time I have been interested in landscape, fields and bushes, forests and trees, human being and humanity. Through landscape I ended up to human. Being somewhere between these two themes, feels like a good place to be. I have been painting human; blood veins, brain, heart and eyes. Regardless of theme, my approach is the same. I am looking for concentrated being. Being in the world is behind my every work, in the presence of being.
///
Päivi Pussila: Odota kun katselen taivasta, öljy kankaalle, 150 x 150 cm.
Facebook: www.facebook.com/ppussila
Instagram: www.instagram.com/pussilap
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Päivi Pussila
Taidegraafikko Lauri Rankan grafiikalle sekä puu- ja betonireliefeille on luonteenomaista linjojen ja muotojen rytmikäs toisto.
””Kivikaudella” tehtiin kallioon hahmoja ja merkkejä, usein toistui sama aihe, ehkä päälletystekin maalaten kuvan tehoa lisäten, aiheet liityivät ihmisten elinpiiriin ja siinä selviämiseen.
Ajattelen, että kuvani ovat tavallaan myös kalliomaalausta, niissä keskustelen itseni kassa ja lähetän viestejä, kuvat ovat ajatteluani.
Se mitä haluan sanoa on tuo hahmo tuo ryhmitelmä.
Kasvi, eläin ja ihmisolioiden verkostot asettuvat erilaisiin kokonaisuuksiin töissäni, kuvista tunnistaa pään, vartalon ja raajat.
Kun teen kuviani, mielessäni on että haluan niiden kautta vaikuttaa. Vaikutus on kuvassa itsessään, sen sisältämä muoto, rytmi ja harmonia, ”miellyttävyys”.”
///
Lauri Rankka: Parveilu, 2010
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Lauri Rankka
Oulun Taiteilijaseura -63 ry: Lauri Rankka
Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas
Teen veistoksia ja grafiikkaa.
Puuveistokset: Aluksi sahailen ja veistelen usein sattumanvaraisesti eri muotoisia ja -kokoisia puukappaleita ja -aihioita. Teoksesta saattaa olla jonkinlainen visio tai jopa luonnos, mutta yleensä teos muotoutuu vasta sitä työstäessä. Reliefit luonnostelen tarkemmin.
Grafiikka: Viime vuosina olen pääasiassa tehnyt grafiikkaa kollaasitekniikalla, jossa yhdistelen grafiikkaa ja maalausta. Kollaasien työstämisessä asiat tapahtuvat hyvin samankaltaisena kuin veistosten työstämisessä. Materiaali ja työkalut vaan muuttuvat.
Sattuman hyväksikäyttö liittyy työskentelyyni olennaisesti. Teokseen voi tulla kappaleita jo olemassa olevista veistoksista ja työhuoneen nurkkiin käyttöä odottamaan jääneitä vanhoja kappaleita. Jotkut veistokset jäävät sellaisiksi kun ne on ensimmäistä kertaa koottu, toiset muuntuvat uudelleen vaikkapa näyttelytilan puitteisiin variaatioksi vanhasta veistoksesta tai kokonaan uudeksi teokseksi.
Koottavuudessaan, palapelimäisyydessään ja värikkyydessään veistokseni ja kollaasini ovat vahvasti leikkisiä ja monitasoisia niin muodollisesti kuin sisällöllisestikin. Työskennellessäni haluan kokea leikinomaista vapautta ja riemua.
Muusikkotaustani tuo musiikin aina mukaan teoksiini jossain muodossa. Tärkeää yksittäisissä töissäni ja olennaisen tärkeää näyttelykokonaisuuksissani on rytmi. Näyttelykokonaisuuksia rytmitän töiden koon ja sijainnin mukaan. Yksittäisissä töissä kappaleiden muodon, koon ja värin mukaan.
www.sodo.info
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Kari Södö
Kari Södö: Sekatekniikka puulle, 124 X 72 X 31 cm, 2013. Aineen Taidemuseon kokoelmissa.
Olen maalari, enimmäkseen. Sanoma (?) löytyy teoksista.
I am a painter, mostly. My message is in my work.
Raimo Törhönen: Lumikki, 2017, öljy kankaalle, 90 x 90 cm.
Kuvataiteilijamatrikkeli/Register of the Artists' Association of Finland: Raimo Törhönen
Facebook: www.facebook.com/raimo.t.artist
Taidemaalari Veikko Törmäsen teosten pääosissa ovat värit, muoto ja niiden suhde toisiinsa. Taiteilijan teokset ovat usein muutakin kuin miltä ne ensisilmäyksellä näyttävät, ja tarjoavat lukuisia näköhavaintoon liittyviä ihmetyksen hetkiä.
///
Artist, painter Veikko Törmänen focuses on color, form and the relationship between these two. His art is often more than meets the eye at first glance, offering moments of optic amazement.
Veikko Johannes Törmänen (born June 7 1945, Kuusamo) is a Finnish painter. His first private exhibition was held in Oulu in 1972.
Törmänen paints abstract paintings, makes installations and has worked with architects and made many public works of art since 1979.
Törmänen lives and works in Pikisaari in Oulu, Finland.
///
Veikko Törmänen: Pilviä, 2018. Photograph: Ilpo Okkonen.
Muut kuvat / Other photos: Leena Kangas
Studio Villatehdas
Vanhan Villatehtaan toisessa kerroksessa on Studio Villatehdas, valokuvastudio.
Ota yhteyttä suoraan valokuvaajiin, mikäli olet kiinnostunut kuvauksesta.
Studion yhteydessä työskentelee myös graafinen suunnittelija.
Sanat ovat tärkeitä. Pyrin kirjoittamaan niin, että lukija voi haistaa, maistaa ja tuntea. Esikoisromaanini Partisaanivalssi ilmestyi kesällä 2022. Käsittelen siinä ylisukupolvisia taakkasiirtymiä, joissa aiempien sukupolvien salaamat traumaattiset kokemukset ilmenevät seuraavilla sukupolvilla psyykkisinä ongelmina. www.hs.fi/kulttuuri/art-2000009048224.html
Kansan Tahtoon kirjoitan Ulkopuolinen-nimistä kolumnipalstaa. Käsittelen palstalla yhteiskunnallisia asioita työelämän ulkopuolella elävien ihmisten näkökulmasta. Kirjoittaminen on minun keinoni tuoda kuuluviin yhteiskunnassa marginaalisessa asemassa elävien ääntä. Koen, että minulla on siihen oikeus, koska olen monin tavoin ulkopuolinen itsekin.
Kuvat ovat tärkeitä. Kuvien tekemisellä tavoittelen ilmaisun rikkautta. Pyrin yhdistämään ekspressionismia esittävään taiteeseen. Ominaisimpia minulle ovat suurikokoiset ja värikylläiset abstraktit teokset, joista löytyy tunnistettavia elementtejä. Viime aikoina olen kuitenkin ryhtynyt opettelemaan muotokuvan maalaamista. Olen sitä mieltä, ettei ole mahdollista luoda uutta ennen kuin tuntee ja hallitsee perinteen. Sama pätee sekä kuvataiteeseen että kirjallisuuteen.
Lyyrisen proosan kirjoittaminen on minulle luontevin ilmaisuväline. Kun teksti tökkii tai kyllästyttää, tartun siveltimeen. Usein maalaan pahimmat kirjoituslukot kankaalle vahvoina väreinä, jonka jälkeen keskityn pikkutarkkoihin yksityiskohtiin ja sen jälkeen palaan takaisin kirjoittamaan. Kirjoittaminen ja maalaaminen ovat minulle ajattelun jatke; pyrkimys ymmärtää maailmaa ja ihmisiä.
Minua kiinnostaa ulkoasun lisäksi se, miten ja mitä viestitään. Lyhyesti sanottuna, olen "graafinen suunnittelija, joka osaa lukea": ulkoasu ilman sisältöä on nimittäin... sisällötöntä. Työskentelenkin mielelläni projekteissa ja ryhmissä, joissa sisällöllä on väliä – olipa kyse kirjoista, muusta kulttuurista, tieteestä tai jostain muusta sinulle tärkeästä.
Olen työskennellyt graafisena suunnittelijana vajaa parisenkymmentä vuotta, ensin mainostoimistossa ja sittemmin freelancerina ja yrittäjänä. Lisäksi olen opettanut Oulun ammattikorkeakoulussa viestinnän ja Oulun yliopistossa tiedeviestinnän opiskelijoita.
Graafisena suunnittelijana olen asioiden jäsentäjä: hyvä ja toimiva ulkoasu ei ole "koristelua", vaan graafisten keinojen ja esimerkiksi käytettävyyden tarkkaa miettimistä – luovuutta unohtamatta.
Galleria Harmajan näyttelyt 29.5.2022 asti
Pikisaarentie 17:ssä toimi toukokuun 2022 loppuun asti Galleria Harmaja.
Martti Mäen näyttely Metsän luut Galleria Harmajassa 6.–29.5.2022. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi
EGS x Jaakko Mattila: Island 3 -näyttely Galleria Harmajassa 8.–30.4.2022. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi
Helena Kaikkosen näyttely Kukkani sinä olet Galleria Harmajassa 4.–27.3.2022. Tervetuloa! Galleria on avoinna ke–pe 12–18 ja la–su 12–16.
www.galleriaharmaja.fi
Katso Galleria Harmajan vanhempia Vanhalla Villatehtaalla järjestettyjä näyttelyitä. Siirry sivulle »
Vanha Villatehdas tekee aktiivista yhteistyötä alueen toimioiden kanssa:
Lista täydentyy
