Tämän sivun materiaalit ovat vapaasti käytettävissä Pikiseen Polokuun ja Vanha Villatehdas ry:een liittyvissä uutisissa, jutuissa ja vastaavissa. Jos tarvitset lisätietoa tai -materiaalia, voit olla yhteydessä Henna Raitala, 040 727 0941, henna.raitala@gmail.com
The materials on this page are available for use in news, articles, and similar content related to the environmental art path Pikinen Poloku and Vanha Villatehdas ry. If you need additional information or materials, please contact Henna Raitala, 040 727 0941, henna.raitala@gmail.com
Klikkaa kuvan alla olevaa linkkiä ja lataa korkearesoluutioinen versio tiedostosta.
Please click on the link under the image to download a high resolution version of the file.
Pikinen Poloku, nuoli / arrow
Pikinen Poloku, nuoli / arrow
Vanha Villatehdas ry logo
Pikinen Poloku 2026, kartta ja taiteilijat / map with artist names
Pikinen Poloku 2026, kartta / map
Pikinen Poloku 2026, kartta / map
Pikinen Poloku 2026, rgb-kuva / rgb image 1080x1080px
Pikinen Poloku 2026, painokelpoinen / print resolution
Pikinen Poloku 2026, julistekuva, painokelpoinen /
poster, print resolution
Download rgb image for social media / web (jpg):
Pikinen Poloku 2026, rgb-kuva / rgb image 1080x1440px
Download rgb image for social media / web (jpg):
Pikinen Poloku 2026, rgb-kuva / rgb image 1080x1440px
2026 qr-koodi / qr code
Pikisen Polun 2026 kutsutaiteilijat /
Invited Artists of Pikinen Poloku 2026
Masami Aihara (JPN). Kuva / Photo: Heikki Timonen.
Japanilainen kuvataiteilija Masami Aihara (s. 1961) asuu Japanin Hokkaidōn saarella. Aihara on kansainvälisesti tunnettu taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä Vietnamissa, Turkissa, Kanadassa, Kreikassa ja Venäjällä. Taiteilija on saanut kotimaassaan useita palkintoja työstään kuvataiteen edistämiseksi.
Masami Aiharalla on ollut kiinteä suhde Suomeen ja suomalaisiin taiteilijoihin jo usean vuosikymmenen ajan. Hän oli Iin KulttuuriKauppilan ensimmäinen residenssitaiteilija 2006. Masami Aihara aloitti uransa vuonna 1987 opiskellessaan Tama Art Universityssa Japanissa ja on jatkanut pääasiassa veistoksellista ilmaisuaan. Materiaalista riippumatta hän on ilmaissut teoksiaan luontosuhteen kautta, joka kumpuaa hänen sisäisestä minästään. Hänen pitkäaikainen teemansa on “vesi”, ja hän luo muotoja kasveista, ihmisistä ja teemaan liittyvistä äänistä saamiensa vaikutelmien pohjalta.
Vuodesta 1991 lähtien hän on osallistunut kansainvälisiin kuvanveistosymposiumeihin Georgiassa, Kreikassa, Vietnamissa jne. Vuonna 1997 hän avasi studion Obihiroon, Hokkaidoon, ja on ollut mukana kaupunkikehityksessä, voittoa tavoittelemattomien järjestöjen toiminnassa ja myymäläsuunnittelussa. Hän asuu tällä hetkellä Obihirossa, Hokkaidossa ja työskentelee Art Brut Obihiro -näyttelyn ja paikallisten galleriaprojektien parissa keskittyen veistosten luomiseen. Pikisen Polun yhteydessä järjestetään Aiharan Language barrier -työpaja 11.–15.6. Työpajaan on vapaa pääsy.
Japanese visual artist Masami Aihara (b. 1961) lives on the Japanese island of Hokkaidō. Aihara is an internationally known artist whose works have been exhibited in Vietnam, Turkey, Canada, Greece and Russia. The artist has received several awards in his home country for his work to promote visual arts.
Masami Aihara has had a longlasting relationship with Finland and Finnish artists for several decades. She was the first resident artist of Iin KulttuuriKauppila in 2006. Masami Aihara started her career in 1987 while studying at Tama Art University in Japan and has continued her mainly sculptural expression. Regardless of the material, she has expressed her works through a relationship with nature that springs from her inner self. Her long-term theme is “water”, and she creates shapes based on his impressions of plants, people and sounds related to the theme.
Since 1991, she has participated in international sculpture symposiums in Georgia, Greece, Vietnam, etc. In 1997, she opened a studio in Obihiro, Hokkaido, and has been involved in urban development, non-profit organization activities, and store design. She currently lives in Obihiro, Hokkaido and works on the Art Brut Obihiro exhibition and local gallery projects, focusing on creating sculptures. Her Language barrier workshop is organized in connection with Pikinen Poloku from June 11th to 15th. The workshop is free.
Masami Aihara (JPN): 水の三態: 水-Mizu・氷-Koori・湿-Shitsu / The Forms of Water: Water, Ice, Vapor / Veden muodot: vesi, jää, höyry
Japanilaisen kutsuvierastaiteilija Masami Aiharan teos kuvaa veden olomuotoja. Kuvassa hänen hahmotelmiaan teoksen elementeistä. Teoksen nimi on 水の三態: 水-Mizu・氷-Koori・湿-Shitsu / The Forms of Water: Water, Ice, Vapor / Veden muodot: vesi, jää, höyry (kartalla numero 3). Kuva: Masami Aihara.
Pikinen Poloku’s Japanese invited artist Masami Aihara studies the different states of water in her artwork. The picture shows some work-in-progress elements of her work 水の三態: 水-Mizu・氷-Koori・湿-Shitsu / The Forms of Water: Water, Ice, Vapor / Veden muodot: vesi, jää, höyry (number 3 on the map). Photo: Masami Aihara.
Esite, Masami Aiharan Taidetyöpaja: Kielimuuri
Esite, Masami Aiharan Taidetyöpaja: Kielimuuri. Työpaja pidetään Vanhalla Villatehtaalla 11.–15.6.2026 päivittäin11.00–18.00.
Flyer, Masami Aihara’s Art workshop: Language Barrier. The workshop will be held in Vanha Villatehdas in Pikisaari daily from 11am to 6pm from June 11th to June 15th.
Lucia Horňáková Černayová (SVK)
Slovakialainen kuvataiteilija Lucia Horňáková Černayová (s. 1983) tutkii työskentelyssään materiaalien liikettä, virtauksen järjestelmiä ja pehmeitä rakenteita tilallisissa installaatioissa ja tekstiilipohjaisissa teoksissa. Interaktiivisen maalauksen ja käsitteellisen ympäristötaiteen taustasta ammentaen hän yhdistää veistoksellisia tekniikoita osallistaviin ja yhteisöllisiin muotoihin. Vuodesta 2021 hän on opettanut kuvataideakatemiassa Banská Bystricassa. Hän myös luennoi ja esiintyy säännöllisesti eri puolilla Eurooppaa: “Minua kiinnostaa materiaali esiintyjänä ja suhteiden välittäjänä.”
In her work, Slovak visual artist Lucia Horňáková Černayová (b. 1983) explores the movement of materials, flow systems and soft structures in spatial installations and textile-based works. Drawing from a background in interactive painting and conceptual environmental art, he combines sculptural techniques with participatory and communal forms. From 2021, she has been teaching at the Academy of Fine Arts in Banská Bystrica. She also lectures and performs regularly across Europe: “I’m interested in material as a performer and mediator of relationships.”
Lucia Horňáková Černayová (SVK): KNOT_S
Slovakialasen kutsuvierastaiteilija Lucia Horňáková Černayován kotiseudullaan Trenčínissä tekemiä kokeiluja hänen Pikiselle Polulle tulevan teoksensa KNOT_S (kartalla numero 11) rakenteeksi. Kuva: Lucia Horňáková Černayová.
Slovakian invited artist Lucia Horňáková Černayová’s experiments for the structure of her work KNOT_S (number 11 on the map) photographed in her home region in Trenčín. Photo: Lucia Horňáková Černayová’s.
Lucia Horňáková Černayová (SVK): KNOT_S
Slovakialasen kutsuvierastaiteilija Lucia Horňáková Černayován kotiseudullaan Trenčínissä tekemiä kokeiluja hänen Pikiselle Polulle tulevan teoksensa KNOT_S (kartalla numero 11) rakenteeksi. Kuva: Lucia Horňáková Černayová.
Slovakian invited artist Lucia Horňáková Černayová’s experiments for the structure of her work KNOT_S (number 11 on the map) photographed in her home region in Trenčín. Photo: Lucia Horňáková Černayová’s.
Lucia Horňáková Černayová (SVK): KNOT_S
Slovakialasen kutsuvierastaiteilija Lucia Horňáková Černayován kotiseudullaan Trenčínissä tekemiä kokeiluja hänen Pikiselle Polulle tulevan teoksensa KNOT_S (kartalla numero 11) rakenteeksi. Kuva: Lucia Horňáková Černayová.
Slovakian invited artist Lucia Horňáková Černayová’s experiments for the structure of her work KNOT_S (number 11 on the map) photographed in her home region in Trenčín. Photo: Lucia Horňáková Černayová’s.
Lucia Horňáková Černayová (SVK): KNOT_S
Slovakialasen kutsuvierastaiteilija Lucia Horňáková Černayován kotiseudullaan Trenčínissä tekemiä kokeiluja hänen Pikiselle Polulle tulevan teoksensa KNOT_S (kartalla numero 11) rakenteeksi. Kuva: Lucia Horňáková Černayová.
Slovakian invited artist Lucia Horňáková Černayová’s experiments for the structure of her work KNOT_S (number 11 on the map) photographed in her home region in Trenčín. Photo: Lucia Horňáková Černayová’s.
Jane Remm (EST). Kuva / Photo: Tiit Remm.
Virolainen Jane Remm (s. 1978) on taiteilija, taideopettaja ja taiteellinen tutkija, tohtoriopiskelija EKA:ssa ja taidedidaktiikan lehtori Tallinnan yliopiston BFM:ssä. Remmin työskentely keskittyy luonnon kokemuksen esittämiseen, yhdessä luomiseen ja kommunikointiin eri elämänmuotojen kanssa. Hän on kiinnostunut siitä, mitkä ovat mahdollisuudet ymmärtää ja tulkita muiden lajien elämänkokemusta ja kommunikoida heidän kanssaan tasavertaisina vuoropuhelukumppaneina taiteen keinoin. Hän arvostaa käden työtä ja yhdessä luomista muiden lajien kanssa tapana hahmottaa itsensä osana luontoa.
Estonian Jane Remm (b. 1978) is an artist, art teacher and artistic researcher, doctoral student at EKA and art didactics lecturer at BFM, Tallinn University. Remm’s work focuses on presenting the experience of nature, co-creating and communicating with different forms of life. She is interested in the possibilities of understanding and interpreting the life experience of other species and communicating with them as equal partners in dialogue through the means of art. Remm appreciates the work of the hand and creating together with other species as a way of perceiving ourselves as a part of nature.
Jane Remm (EST): Küür, hool ja lust / Kumara, hoiva ja elämänjano / Hunch, Care and Thirst of Life
Kutsuvierastaiteilija Jane Remmin Pikisellä Polulla nähtävän installaation Kumara, hoiva ja elämänjano (kartalla numero 6) vaalea hahmo koekuvattuna Virossa. Kuva: Jane Remm.
Invited guest artist Jane Remm’s art installation Hunch, Care and Thirst of Life (number 6 on the map) consist of figures. A test shot of one of the figures taken in Estonia. Photo: Jane Remm.
Jane Remm (EST): Küür, hool ja lust / Kumara, hoiva ja elämänjano / Hunch, Care and Thirst of Life
Kutsuvierastaiteilija Jane Remmin Pikisellä Polulla nähtävän installaation Kumara, hoiva ja elämänjano (kartalla numero 6) tumma hahmo koekuvattuna Virossa. Kuva: Jane Remm.
Invited guest artist Jane Remm’s art installation Hunch, Care and Thirst of Life (number 6 on the map) consist of figures. A test shot of one of the figures taken in Estonia. Photo: Jane Remm.
Jaakko Pernu (FIN / Kälviä).
Jaakko Pernu (s. 1958) on suomalainen kuvanveistäjä ja ympäristötaiteilija, joka asuu Kälviällä. Hän on työskennellyt 30 vuotta luonnonmateriaalien kanssa – usein suuressa mittakaavassa. Viime aikoina hän on työskennellyt enimmäkseen ulkomailla luoden useita julkisiin paikkoihin keskittyviä teoksia ympäri Eurooppaa, Mexikoa, Yhdysvaltoja ja Kanadaa. Jaakon teoksia on myös Oulussa useampi nähtävillä.
“Taideteokseni leikittelevät yleensä ristiriidoilla tai vastakohdilla: valo yhdistettynä suureen, ulkoiseen perusmuotoon yhdistettynä sisäiseen sattumanvaraiseen materiaaliin, läpinäkyvä selkeä muoto yhdistettynä vankkaan rakenteeseen, ironia/huumori yhdistettynä taiteeseen, intuitio hienostuneeseen käsityöhön ja niin edelleen. Erityisesti pidän paikkasidonnaisten taideteosten tekemisestä. Työskentelytekniikkani ovat suoraa jatketta perinteiselle suomalaiselle käytännönläheisille menetelmille, joissa luonnosta peräisin olevia materiaaleja on aina käytetty tavalla tai toisella. Koen, että valmiit teokseni voivat olla osa gallerioiden tai museoiden määrittelemää taidemaailmaa, mutta ne voivat olla nähtävillä myös niin sanotulle kadunmiehelle, joka saattaa törmätä taideteoksiin sattumalta tuntemattomilla poluilla. Siinä tapauksessa voisi sanoa, että intuitiivisen ymmärryksen pallo on heitetty katsojalle.”
Jaakko Pernu (b. 1958) is a Finnish sculptor and environmental artist who lives in Kälviä. He has worked with natural materials for 30 years – often on large scale sculptures. Recently, he has worked mostly abroad, creating several pieces focused on public places around Europe, Mexico, the United States and Canada. Several of Jaako’s works can also be seen in Oulu.
“My artworks usually play with contradictions or opposites: light combined with a large, external basic form combined with an internal random material, a transparent clear form combined with a solid structure, irony/humor combined with art, intuition with refined craftsmanship and so on. I especially like making place-related artworks. My working techniques are a direct extension of traditional Finnish practical methods, where natural materials have always been used in one way or another. I feel that my finished works can be part of the art world defined by galleries or museums, but they can also be seen by the so-called street person who may come across the works of art by chance. In that case, you could say that the ball of intuitive understanding has been thrown to the viewer.”
Jaakko Pernu (FIN): Täyden kuun omena / Full Moon Apple
Kälviäläinen Jaakko Pernu on Pikisen Polun suomalainen kutsutaiteilija 2026. Hänen teoksensa Täyden kuun omena (kartalla numero 16) materiaalina ovat muun muassa kantatut kuusen oksat, jotka tässä ovat matkalla kuivausuuniin. Kuva: Jaakko Pernu.
Jaakko Pernu from Kälviä is the Finnish invited artist of Pikinen Poloku 2026. He uses spruce branches as material in his work Full Moon Apple (number 16 on the map). Here the branches are on their way to the drying oven. Photo: Jaakko Pernu.